这首诗虽然很短，只有四句，28个字，但艺术上有许多值得注意的地方。

首先，这是一首咏物诗，从“咏柳”这题目一看就知道了，是歌咏柳树的。这首诗的确是处处扣紧柳树来写的。但是我觉得诗人所歌咏的决不仅仅是柳树，他是借着柳树歌咏了春风，歌咏了春天的到来，人们对春的感觉，往往是从自然界的变化中得到的。河水的解冻，燕子的归来，都是春回大地的信号。不要忘记，在报春的各种事物中，柳树也是一位十分敏感的使者。民间谚语说：“五九、六九，隔河看柳。”早在五九、六九的时候，远望之中的柳梢已经隐约地带上一些儿新绿了。贺知章借着描绘柳树的新绿，歌咏春天的来临，是很能唤起读者共鸣的。咏柳，而不局限于柳，借咏柳而咏春，这是高出于一般咏物诗的地方。

其次，这首诗的构思新颖，比喻巧妙，诗的形象仿佛要凸出于纸面之上。特别是后两句，用剪刀比喻春风。她裁出细叶，剪好丝绦，妆成碧树，不管吹到哪里，就把勃勃的生机带到哪里。她剪破严冬的笼罩，裁出万紫千红的世界，她的轻捷，她的锐利，随之而来的创造的愉悦——种种美好的想象都可以从这两句诗中产生出来。好诗都是富于启示性的，言近而意远，能够通过一两个鲜明的形象唤起读者的联想，启发读者在自己的头脑中构成无数新鲜的画面。这首诗正是这样，它通过一株柳树写出了整个的春天。

再次，这首诗虽然只有四句，却很富于层次的变化。第一句“碧玉妆成一树高”，先写总的印象；第二句“万条垂下绿丝绦”，单就柳枝作一番细致的描写；第三、第四句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，再进一步写柳叶。先从大处着眼，愈写愈细，好像绘画，先勾出轮廓，再添枝加叶补充细节。这首诗前两句和后两句写法也不一样，前两句是描写形容，碧树如玉，柳枝如丝，碧树如何高上去，柳枝如何垂下来。后两句写柳叶，如果还用这种写法，说柳叶如何细、如何嫩，好像是刚刚剪裁出来的一样，那就显得太呆板了。诗人在后两句上换了一种写法，不对细叶作任何形容，也不打什么比喻，似乎已无须多说了；诗人猜测是谁裁出了这美丽的细叶，描写的重点，转移到春风上来，是春风像剪刀般地裁出了细叶。这就在前两句的意境之外，另外开辟了新的意境，使读者耳目为之一新。

王之涣和贺知章都死于唐玄宗天宝初年，在盛唐诗人里算是前辈。他们没有看到“安史之乱”，却充分感受到开元盛世那种蓬勃向上、繁荣发展的时代气氛。因此，他们诗中的“盛唐气象”是十分鲜明的。像《登鹳雀楼》诗里的昂扬精神，《咏柳》诗里的春天气息，都带着典型的盛唐时代的印记。这样的诗，今天读来仍然能够引动我们的诗情，激发我们的精神，给我们以健康的艺术享受。

春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。